Posted in Aesthetics

Estética de la música (La balsa de la Medusa nº 116)

Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en los angeles historia de l. a. música ha llevado los angeles atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspectos propiamente técnicos y lingüísticos correspondientes a cada arte, llegando solo de modo indirecto a afrontar las cuestiones filosóficas y estéticas, y siempre, en cualquier caso, con una actitud vinculada a las nuevas experiencias artísticas. Esto es algo que podemos constatar en el paso del ars antiqua al ars nova, en el paso de l. a. polifonía a l. a. monodia, y también hoy en día en los angeles invención de los angeles dodecafonía y en las radicalmente nuevas experiencias lingüísticas conectadas a las más recientes vanguardias.

Estética de los angeles música aborda de forma sencilla dos cuestiones: los principales problemas estéticos de los angeles música, con los que se entra en contacto en los angeles primera parte, y una breve historia de l. a. reflexión estética sobre l. a. música. Fubini adopta un punto de vista interdisciplinar, que plantea en el centro mismo de su
pensamiento el problema de qué sea, estrictamente hablando, una estética de los angeles música. Este punto de vista configura el marco de un estudio histórico, expuesto de forma breve y concisa.

Show description

Preview of Estética de la música (La balsa de la Medusa nº 116) PDF

Best Aesthetics books

Shapes: Nature's Patterns: A Tapestry in Three Parts

Styles are all over the place in nature - within the ranks of clouds within the sky, the stripes of an angelfish, the association of petals in plant life. the place does this order and regularity come from? It creates itself. The styles we see come from self-organization. no matter if dwelling or non-living, scientists have stumbled on that there's a pattern-forming tendency inherent within the simple constitution and procedures of nature, in order that from a number of easy issues, and the repetition of easy ideas, never-ending appealing diversifications can come up.

The Picture in Question: Mark Tansey and the Ends of Representation

A wealthy exploration of the probabilities of illustration after Modernism, Mark Taylor's new learn charts the good judgment and continuity of Mark Tansey's portray by way of contemplating the philosophical principles at the back of Tansey's artwork. Taylor examines how Tansey makes use of structuralist and poststructuralist notion in addition to disaster, chaos, and complexity idea to create work that please the attention whereas upsetting the brain.

Adorno and Art: Aesthetic Theory Contra Critical Theory

A entire, serious and obtainable account of Theodor W. Adorno's materialist-dialectical aesthetic idea of artwork from a modern viewpoint, this quantity indicates how Adorno's serious concept is awash with photos crystallising options to one of these measure that it has each cause to be defined as aesthetic.

The Cinema of Takeshi Kitano: Flowering Blood (Directors' Cuts)

The Cinema of Takeshi Kitano: Flowering Blood is an in depth aesthetic, Deleuzian, and phenomenological exploration of Japan's best currently-working movie director, performer, and famous person. the quantity uniquely explores Kitano's oeuvre throughout the tropes of stillness and circulate, turning into animal, depression and loss, depth, schizophrenia, and radical alterity; and during the cultured temperatures of colour, mild, digital camera move, functionality and concrete and oceanic area.

Extra info for Estética de la música (La balsa de la Medusa nº 116)

Show sample text content

Cousemaker, Scriptorium de musica medii aevii, op. cit. , pp. 179-182. 2 Es bien sabido que todo cuerpo vibrante produce, además de un sonido basic, una serie infinita de otros sonidos con intensidad decreciente; entre los primeros sonidos se encuentran los que componen el acorde perfecto mayor, o sea, los angeles tercera mayor y los angeles quinta justa. three Istituzione harmoniche, Venecia, 1558, libro I, cap. XII (ed. anastática Ridgewood, Gregg, 1966). four Ibidem, libro I, cap. XXXII. five Vincenzo Galilei, Dialogo della musica antica et della moderna, Florencia, 1581, cap. I (cfr. edición reducida a shipment de F. Fano, Milán, Minuziano, 1947). 6 Ibidem, cap. I. 7 Cfr. L’Artusi ovvero delle imperfettioni della moderna musica, Venecia, 1600-1603 (ed. anastática, Bolonia, Forni, 1968). eight M. Lutero, Carta a Senfl, 1530, citada en F. A. Beck, Dr. M. Luthers Gedanken über die Musik, Berlín, 1828, p. fifty eight. nine G. W. Leibniz, Carta 154 a Christian Goldbach, en Epistolae advert diversos, Chr. Kotrholt, ed. , four vols. , Leipzig, Breitkopf, vol. I, pp. 239-242. 10 Ibidem. eleven Kircher, Mussurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni, Roma, 1650, cap. V, p. 581. Sobre Athanasius Kircher puede leerse en castellano I. Gómez de Liaño, Athanasius Kircher. Itinerario del éxtasis o las imágenes de un saber common, Madrid, Siruela, 1986, en especial vol. II, ninety three y ss. VII los angeles Ilustración y los angeles música l. a. teoría de los afectos En el siglo XVIII, l. a. teoría de los afectos se ve fundamentalmente reasumida en el ámbito de los angeles cultura alemana, donde l. a. música instrumental goza en esta época de una lozanía extraordinaria. Johann Mattheson, compositor, crítico y teórico de Hamburgo, retoma l. a. teoría de los afectos en su tratado Das neu-eröffnete Orchestre (1713), aplicándola a los instrumentos y a sus respectivos timbres, y atribuyendo a cada uno un specific colour emotivo. Debe también recordarse a Mattheson por haber fundado el primer periódico musical alemán, �Critica Musica» (1772), publicación que encuentra su continuidad pocos años más tarde con el músico y musicólogo J. Adolph Scheibe, quien en el semanal �Der cristische Musikus» (1737-1740) debatió los problemas históricos y estéticos de l. a. música más acuciantes en aquellos momentos, contribuyendo de tal modo, junto a Matthesius, a l. a. difusión de los angeles música en un ambiente no especializado. También Scheibe retoma los angeles teoría de los afectos, esta vez con el nombre de Figurenlehre (doctrina de las figuras), con el interés de encontrar l. a. correspondencia entre determinadas figuras (grupos de notas), determinados intervalos, determinados acordes armónicos o grupos de acordes y el correspondiente afecto, formando así una especie de léxico musical. l. a. correspondencia entre figura y afecto ya no se confía a l. a. intuición del músico, sino que se fija siguiendo una rígida retórica en el marco de una indudable conexión con los angeles práctica melodramática y las fórmulas por las que se tendía a unir según modelos estereotipados frase musical y frase literaria. Es dentro de este trasfondo conceptual donde cabe insertar los angeles polémica sobre l. a. música de Bach, en l. a. que Scheibe, Mattheson y, posteriormente, otros músicos como Quantz, Leopold Mozart, Carl Philipp Emanuel Bach contraponen en sus escritos los angeles música contemporánea, aquella que �llega al corazón» por medio de l. a. melodía, frente a l. a. música de Bach, que, respecto a l. a. anterior, se constituye en un mero y estéril acompañamiento, incapaz de suscitar ningún efecto, pasión o afecto, y que está irremediablemente ligada al pasado.

Download PDF sample

Rated 4.38 of 5 – based on 20 votes